Первый номер. 2025 г. (г. Липецк)

28 января 2025 года №03 ( 527 ) 21 АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ — Приблизительно в это время вы перешли ра - ботать в вуз? — На втором году работы в школе я перешёл на пол - ставки, став параллельно преподавать на худграфе. Это было в 1991-м, меня пригласил дипломный руководи - тель, заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства Виктор Фёдорович Григорьев. В процессе ра - боты над дипломом он проникся моей работой, и у него сложилось обо мне хорошее впечатление, мне тогда ка - залось, слишком завышенное, комплиментарное. Выучка или талант — Почему же завышенное? Вы серьёзный мастер, другая вершина, рядом… (Стараюсь подавить своё удивление этим деликатным, чутким, скромным че - ловеком, самой быть предельно чуткой и осторож - ной. — Прим. авт.) Что главное: выучка или талант? — Тут нельзя сказать, что главнее. Зачем выбирать что-то одно? Синтез даёт положительный результат. Умная рука художника — это наживное. Но её нужно на - жить. Не будет техники, как ты сможешь выразить что- то оригинальное и самостоятельное? С другой стороны, если ограничиться выучкой, муштрой, то будет техни - ческий результат — совершенно сухие, безликие, скуч - ные работы. Если нет озарения свыше, таланта, тоже ничего стоящего не нарисуешь. — Считается, что у великих была своеобразная техника… А какие большие художники оказали на вас сильнейшее влияние? — Самые первые впечатления — детские. Когда-то родители купили книгу «История искусства зарубеж - ных стран». Меня там впечатляли репродукции картин и скульптур итальянских художников эпохи Возрожде - ния. Из самых известных — Леонардо да Винчи, Мике - ланджело, Рафаэль, Сандро Боттичелли. А если раньше копнуть, совсем в глубину детскую, когда у человека рождаются первые ярчайшие впечатления, то вспоми - наю занятия в детском саду. Воспитатели показывали нам картины: «Дети, смотрите, вот Левитан. Какая у него красивая золотая осень! А теперь посмотрите в окно…» Мы сравнивали и думали: «Ух ты, правда! Так и есть!» То есть наставники формировали понимание, что живопись — рядом. И это был постоянный диалог с объектами искусства, одна из главных особенностей которых — впустить человека в себя, в своё простран - ство. И если будет желание у ребёнка — выразить себя, по аналогии. Уже взрослым, мне посчастливилось поучиться на курсах повышения квалификации в Санкт-Петербург - ской академии художеств имени Ильи Репина. Помимо общения с преподавателями, мы почти каждый день ходили в Эрмитаж, Русский музей. И педагоги нам зачастую говорили, когда давали какую-то тему ком - позиции: «Сходите и посмотрите, как «дедушки» эту проблему решали». И они, истинные классики, великие художники, подсказывали, как можно подойти, решить эту композиционную проблему. НЕЛЬЗЯ ЖЕ ЧУВСТВОВАТЬ ТО,ЧЕГО В ТЕБЕ НЕТ. МЕНЯ ВСЕГДА ТЯНУЛО К РИСОВАНИЮ « « — Как у Арсения Тарковского: «Я учился траве, раскрывая тетрадь, И трава начинала, как флейта, звучать…». У вас сразу на несколько чувств карти - ны действуют. А графика ещё и метафорична. — Нельзя картину написать просто так, как будто отфотографировать реальность. Мы пишем не кистью единой, а берём реальность за основу, но излагаем то, что есть внутри нас. Как в русском языке: можно напи - сать диктант, а можно изложение или сочинение. Вот искусство — это изложение или сочинение. И стоящий перед картиной интерпретирует написанное по-свое - му. То есть рисунок подтверждает мысль художника, а мысль смотрящего рождается рисунком. Сегодня приходили две экскурсии. Я спросил: «Персонаж с гра - фического листа «Страницы Книги Судеб» находится в движении или остановился?» Это была одной из моих задач — сделать так, чтобы не было определённостей. Так вот и однозначного ответа не было у каждого из присутствующих на выставке. — Понятно, что не всех можно научить работать в разных техниках и не только «кистью единой», а с разными материалами. У вас же и резьба по де - реву и камню представлена, и даже есть недоделан - ные работы, чтобы продемонстрировать сам процесс творчества. Но всех ли можно научить рисовать? — Считается, что технически рисовать, то есть полу - чать изображение, в той или иной степени схожее с на - турой, при определённой грамотной методике, система - тичности занятий и наличии желания можно научить. Когда рисунок есть, а художника не видно. Но если мы говорим о том, чтобы научить не просто срисовывать что-то, а сочинять, то напрашивается опять же анало - гия с другими искусствами. Любой ли человек может стать композитором, изучив нотную грамоту? Каждый ли, научившись писать, может стать поэтом? ________________________________________________ Беседовала Светлана Чеботарёва Фото из архива героя, автора «Я ловил соответствия звука и цвета» — Вообще искусство рождается от искусства? — Скорее, так. Оно как снежный ком или что-то по - хожее. Рождается новый уровень, но не качественно, принципиально иной, а эволюционный: поколение одно, поколение другое. А темы, категории осмысления, одни и те же — любовь, смерть, жизнь, добро, зло… Они влияют так или иначе на содержание искусства. — Сергей Егорович, в ваших работах происходит синтез искусств, слияние нескольких взглядов на жизнь, концепций жизни. Вот, к примеру, ваши гра - фические листы «Тайны ремесла», посвящённые поэзии Анны Ахматовой. А от других работ идёт музыка. Почему так получается? Мы же привыкли, что художник — только с кисточкой и красками. — А почему у нас семь красок и семь нот? Потому что всё искусство рождается из одного истока. Я всегда хотел, чтобы в картинах чувствовали музыку, чтобы они звучали. Или другой вид искусства, другая стихия, поэзия, напри - мер, чувствовалась. Не знаю, насколько мне это удалось. «Страницы Книги Судеб». Графика Синтез искусств, слияние: дерево, пластика, мысль