Первый номер. 2025 г. (г. Липецк)

№03 (527) 28 января 2025 года 20 АКТУАЛЬНОЕ ИНТЕРВЬЮ И з чего складывается жизнь ху - дожника так, что приводит его не только к мольберту, но и к де - реву, камню, металлу? Что внутри чело - века, о котором отзываются как об одном из лучших учителей и крепких, глубоких и разноплановых мастеров? О серьёзном таланте, прибавляя, что Сергей Смолеев - ский при этом очень скромный. Интерес - но? Тогда «за мной, мой читатель», как сказал бы Михаил Булгаков, и это неслу - чайно. Литературный интерес в работах нашего героя тоже присутствует. Ab ovo (от яйца, с самого начала) — Сергей Егорович, можно ска - зать, что я сейчас получаю искусство из первых рук: мы беседуем на вашей выставке в Липецком историко-куль - турном музее, где можно постоять у ваших работ, проникнуться их на - строением и даже «напитаться» се - кретами мастерства от самого автора. Судя по названию выставки «Повто - рение пройденного» (6+), настал че - рёд осмысления какого-то большого этапа творческого пути. А как вы ока - зались в искусстве с самого начала? — Жизнь вращается без остановки, но мы всё равно делим её на периоды, огля - дываемся назад, делаем выводы. Сейчас мне 60 лет — получается, что эта выстав - ка юбилейная, а юбилеи побуждают к не - которым мыслям о пройденном. Вначале же были детство и юность с желанием охватить глазами весь мир и всё время рисовать. Так бывает у большинства. При выборе профессии у меня не было ника - ких переборов. — Разве бывают художники авто - матически, не по призванию? Сергей Смолеевский: НЕ КИСТЬЮ ЕДИНОЙ… — Наверное, но это исключительное явление. У художника должно как-то сердце «загореться», и он должен по - чувствовать в себе силу. Ведь нельзя же чувствовать то, чего в тебе нет. Меня всегда тянуло к рисованию. Хотелось рисовать хорошо, лучше, думать и выра - жать мысли, отражать реальность и вос - поминания, свою красоту утверждать. Призвание? — Думаю, да. Но всё равно тол - кнуть в мир искусства человека лег - ко, особенного маленького. Ведь так приятно думать о своём предназна - чении. Вот вы не ошиблись с выбо - ром пути. Кто указал и поощрил вашу дорогу в искусство? — Помню, ещё в средних классах школы я рисовал, любил лепить из пластилина, причём уходил в эти дела настолько, что голова слышала, о чём говорят на уроках, а сам я находился да - леко-далеко, рисуя разные сюжеты. То, что вижу — одноклассников, учителей, либо то, что приходит в голову. Учителя не обижались, наоборот, видя мой ин - терес к изобразительной деятельности, оказывали поддержку. Учитель изобра - зительного искусства меня поддерживал крепко и учитель автодела. Вообще полу - чилось так, что учитель автодела учил - ся в ту пору в Липецком пединституте, и он мне сказал: «Есть такой факультет, худграф. Там как раз место таким, кто рисует постоянно». И я благодаря его ре - комендациям поступил на художествен - но-графический факультет Липецкого государственного педагогического тогда ещё института, который теперь превра - тился в Институт культуры и искусства ЛГПУ имени Петра Петровича Семёно - ва-Тян-Шанского. можность для обучения. Вы как сту - пили на педагогическую стезю, так и учите беспрестанно? — Как ни скучна истина, что в годы учения надо учиться, она истина. Причём где бы будущий художник ни находился. Но он и должен учиться постоянно сам. Когда становишься педагогом, откры - ваются новые траектории. Дети задают вопросы, интересуются, и если ты не зна - ешь, то ищешь ответы, то есть идёт обуче - ние уже для себя. На том этапе я периоди - чески вспоминал фразу docendo discĭmus (обучая других, учимся сами). Если рань - ше было достаточно что-то уметь, то те - перь необходимо было не только уметь, но и научить, объяснить, как это делается. Самому соответствовать статусу человека, который имеет право учить. Что-то показываешь ученику, расска - зываешь и сам совершенствуешься, экс - периментируешь, как этого достичь. Так в ходе работы идёт постоянное творче - ское самовыражение, оно способствовало поискам своего содержания. Правда, тог - да времени на чистое творчество было мало, но зато, наверное, именно тогда выработался собственный несколько ми - нималистический графический язык, ко - торый не требует большого количества времени для выполнения практической работы, но который вбирает концентри - рованные смыслы. Сергей Смолеевский родился в 1964 году в Рязанской области. Окончил художественно-графический факультет Липецкого государственного педагогического института в 1989 году. Помимо родной альма-матер Сергей Егорович проходил обучение на факультете повышения квалификации преподавателей в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (рисунок, скульптура) и в Московском государственном университете дизайна и технологии по направлению «Декоративная композиция». Смолеевский — автор пяти учебных пособий для студентов ХГФ, ИКиИ. Работает преподавателем на художественно-графическом факультете института культуры и искусства ЛГПУ имени Семёнова-Тян-Шанского. Свою основную активную педагогическую деятельность Сергей Егорович успевает совмещать с творческой. С 1990 года он постоянный участник художественных выставок различного уровня, как коллективных, так и персональных. Его работы узнаваемы и любимы зрителем. Многие из них хранятся в частных коллекциях России, Германии, США, Швеции. Есть они и в фондах Липецкого историко-культурного музея. Не только собственные творческие работы Смолеевского, но и работы студентов, выполненные под его руководством, постоянно участвуют в выставках, фестивалях и конкурсах различного уровня, где с завидной регулярностью занимают призовые места. ФАКТЫ БИОГРАФИИ Обретение себя — То есть учитель помог вам, про - стому ребёнку, у которого есть спон - танное желание рисовать, самовы - разиться, выбрать свой творческий путь, а значит, судьбу, жизнь… — Да, я в этом благодарен учителям, и школьным, и вузовским. Когда я ока - зался на худграфе, понял, что это дей - ствительно моё. У меня была страсть к учёбе, к приобретению совершенного ма - стерства. Работал и практически, в мастер - ской, и изучал теорию, соответствующим образом связанную с изобразительным искусством, историей искусства, теорию перспективы, другие предметы. Из того, что представлено на выставке: скульпту - ра, графика и декоративно-прикладное искусство — все эти направления, которые смешались во мне, во время учёбы были у нас в качестве учебных дисциплин. В дальнейшем, окончив институт, был распределён учителем изобразительного искусства в сельскую школу Липецкой области. Начался другой этап в жизни, и это тоже изобразительная деятельность. Учить — это учиться — Сергей Егорович, я слышала, как вы здесь разговаривали со школьни - ками, студентами, пришедшими на выставку. И диалогом, и через свои работы используете малейшую воз - Тёсанные из дерева скульптуры художника С.Е. Смолеевского