Липецкая газета. 2020 г. (г. Липецк)

ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ ГАЗЕТА ЛИПЕЦКОЙ ОБЛАСТИ Интервью 12 №8 2 (26210) В о все времена публика в театре проходила тест на культуру и отзывчивость, уверен актер Вениамин Смехов. По его словам, способность по- нимать новое в искусстве — яв- ление не возрастное, но интел- лектуальное. А работа в Zoom — пример того, как люди умеют приспосабливаться к любым об- стоятельствам. —Аудитория театра «Практи- ка» молодая, прогрессивная. Вам приятно, что молодежь вас знает, помнит и любит, раз выбрала на роли сразу в двух проектах — «Три сестры. Финал» и «Гамлет. На- чало»? —Этамолодаяпублика дорога и близка мне. Я регулярно вижу ее на спектаклях театров «Прак- тика», «Гоголь-центр», Театр На- ций. Конечно, у многих из них — условно говоря, у тридцатилетних —пока еще жива память о нашем давнишнемфильме омушкетерах, но это не главное. Мне было от- радно получить предложение об участии в таком событии, как «Практика сотворчества», от до- рогого мне человека, режиссера и учителя—МариныБрусникиной, а потом было приятно и лестно увидеть результаты зрительского голосования. — Какие у вас ощущения от театральной практики в Zoom? — Хотя «нам не дано пре- дугадать», зато мы умеем выкру- чиваться, приспосабливаться. Так вот: жить на сцене корона- вирус нам не дал, но мы сами себя короновали тем, что смогли работать на удаленке. Во-пер- вых, мне будет очень интересно посмотреть, как Миша Рахлин решит финал «Трех сестер» и как Талгат Баталов смонтирует несколько иначе снятое нача- ло шекспировского «Гамлета». Во-вторых, над проектами ра- ботала очень хорошая актерская команда. А весь этот «праздник бескорыстия» похож на нашу юность, когда мы вкалывали на «Таганке» за нищенскую зарпла- ту, но речи о деньгах вообще не было. «Практика сотворчества» — это благотворительная отдача по доброй воле за добрую идею. — Часто замечаю, что зрите- ли старшего поколения уходят с современных спектаклей— не по- нимают, осуждают. Как думаете, почему? — Я бы не сказал, что это касается исключительно зри- телей старшего поколения. Для понимания нового необходим и зрительский опыт, и открытость свежим впечатлениям. Зашорен- ность некоторой части публики меня не удивляет. Во все времена, пережитые мною в театре, было так: все, что движется вперед, оставляет позади тех, кто или не любопытствует, или не жела- ет учиться. Мне легко говорить об этом, потому что я пережил золотой век Театра на Таганке, когда точно так же проходили те- сты на культуру и отзывчивость российской публики. Это было всегда: при Станиславском и Мейерхольде, при Вахтангове, Любимове, Эфросе, Товстоного- ве и Ефремове. Теперь мы видим вариации на ту же тему в сопро- вожденииИнтернета и смартфо- нов. Молодежь, о которой мы с вами говорим, — люди, не об- ремененные багажом прошлого, им проще, ибо для них это часто первый, а не новый театральный опыт. Но и среди молодежи есть те, кто уходит со спектаклей. Это вечное движение... Понимать новое в искусстве — явление не возрастное, но интеллектуаль- ное, связанное с культурным вос- питанием. —К своему 80-летию вы выпу- стили книгу «Жизнь в гостях». Подводите жизненные итоги? — Когда-то я придумал фра- зу: «Давайте подводить итоги, пока итоги не подвели нас». Так и с новой книгой. До сегодняш- него дня у меня вышло несколь- ко книг, но к 80-летию мне по- казалось важным описать жизнь с 1940 по 2020 год. Моя книга — про детство в то военно-после- военное время, которое помнит только мое поколение, про Театр на Таганке и различные приклю- чения актера-режиссера в годы перестройки и после нее. Я попытался отразить то, что кажется мне необъяснимым: по- чему все текущее двадцатилетие предоставленной мне свободы (в честь получения скромной пен- сии гражданина РФ) я чувствую себя окончательно счастливым и загруженным человеком. Я многократно объехал всю нашу страну с выступлениями и по разным фестивальным пригла- шениям, потом я ставил опер- ные и драматические спектакли в Израиле, в Германии, во Фран- ции, в Соединенных Штатах и так далее. Все эти путешествия конца ХХ — начала XXI века за- вершаются сегодняшним днем — четырьмя спектаклями, о ко- торых я пишу в последней части книги: «Нет лет» по Евтушен- ко, «Флейта-позвоночник» по Маяковскому — с учениками Юрия Любимова на «Та- ганке», «Пастернак. Сестра моя — жизнь» в «Гоголь- центре» режиссера Максима Диденко и «Иранская кон- ференция» в Театре Наций Виктора Рыжакова по пьесе Вырыпаева. — Ваша книга разделена на восемь частей — восемь десяти- летий. Какое из них было самым счастливым периодом вашей жиз- ни? Какое, может быть, самым тяжелым? — В каждой главе моей жиз- ни было и легкое, и трудное, и грустное, и веселое. Не могу на- звать какую-то одну главу, по- тому что обидится другая. Если выделю 1990-е или 2000-е, на меня обидятся 1940-1950-е, по- тому что 1940-е — это моя семья, школа, война, выход из войны, отец, мама, сестра Галочка… 1950-е годы — это оттепель, все радости и огорчения театраль- ного училища имени Щукина, нашего мастера Этуша, моих друзей, однокурсников, а потом мой самостоятельный отъезд из Москвы в Куйбышев. Это были испытания, я их не придумывал. Считаю, что мне повезло в жизни. Даже пережив трагиче- ские события, которые я описы- ваю в книге, я все-таки остался верен всему тому, что заложено родителями, книгами и шко- лой. А пароль, которым можно описать моюжизнь, — это слова «как интересно!». Всегда должно быть интересно. Моя книга — это многоцвет- ное лоскутное одеяло жизни. Книга предназначена для дру- зей. Молодые что-то из нее узна- ют, пожилые вспомнят. Мне нравилось, когда Влади- мир Высоцкий гово- рил, что может со- чинять свои песни, только видя перед собой глаза друзей. Книга посвя- щена Глаше — Га- лине Аксеновой, моему другу и моей жене, с нею мы вме- сте прошагали почти 40 лет. А это значит, что и всем нашим друзьям и кол- легам, с кем посчастливилось знаться, работать, дружить или оказываться рядом. У меня было много-много везений. Играя Воланда в спектакле «Мастер и Маргарита» на «Таганке», я ис- кренне произносил булгаговские слова: «Никогда и ничего не про- сите! Никогда и ничего, особен- но у тех, кто сильнее вас». Я ни- когда ничего для себя не просил. Может, и хотел, но удержался. Фото с сайта iz.ru Вениамин Смехов — актер театра и кино, режиссер телеспектаклей и доку- ментального кино, сцена- рист, литератор. Окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина (курс Вла- димира Этуша). Служил в Театре на Таганке и в «Современнике». Снялся более чем в 40 картинах и сериалах, среди которых: «Али-Баба и 40 разбойни- ков», «Служили два това- рища» и другие. Широко известен по роли Атоса в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» и его продол- жениях. НАША СПРАВКА Артисты Владимир Высоцкий и Вениамин Смехов (справа) СЧИТАЮ, ЧТО МНЕ ПОВЕЗЛО В ЖИЗНИ. ДАЖЕ ПЕРЕЖИВ ТРАГИЧЕСКИЕ СОБЫТИЯ, Я ВСЕ-ТАКИ ОСТАЛСЯ ВЕРЕН ВСЕМУ ТОМУ, ЧТО ЗАЛОЖЕНО РОДИТЕЛЯМИ, КНИГАМИ ИШКОЛОЙ. А ПАРОЛЬ, КОТОРЫММОЖНО ОПИСАТЬ МОЮЖИЗНЬ, — ЭТО СЛОВА «КАК ИНТЕРЕСНО!» Вениамин Смехов Страница подготовлена в рамках совместного проекта «Липецкой газеты» и газеты «Известия» «НИКОГДА НИЧЕГО ДЛЯ СЕБЯ НЕ ПРОСИЛ» АКТЕР ВЕНИАМИН СМЕХОВ — О ПРАЗДНИКЕ БЕСКОРЫСТИЯ, ЗАШОРЕННОСТИ ПУБЛИКИ, ЭКСПЕРИМЕНТАХ НА СЦЕНЕ И ЖИЗНИ НА ПЕНСИИ. Наталья Васильева Вениамин Смехов уверен, что жизнь — это лоскутное одеяло в сцене из спектакля «Антимиры». Театр на Таганке, 1965 год