Кировец. 1967 г. (г. Липецк)
ВПЕРЕДИ Э К З А М Е Н Ы ! Идет завершающая четверть учебного года. В школе рабочей молодежи в выпускных 8—11 классах по ряду предметов закон чился программный материал и сейчас идет подготовка к экза менам. В этом году в нашей шко ле на аттестаты зрелости будут сдавать экзамены около 140 че ловек и за восьмилетку — около 120 человек. Почему не можем назвать точ ное число? Да потому, что допуск к экзаменам на 99 процентов за висит от ученика. .Надо сказать, что одни учащиеся чувствуют свою ответственность, добросо вестно работают над собой, а другие — нет. Вот урок геометрии в И «аб» классе. Ведет его преподаватель Галина Ивановна Колосова Идет решение задач на повторение те мы «касательная плоскость к шару». И сразу видно, кто пришел подготовленным, а кто с надеж дой на авось. Такие учащиеся, как Анатолий Фролов из трактор- ного-3, Дмитрий Карпов из трак- торного-1, Валентина Сахарова из стальцеха справились и с мате матическим диктантом, и с рабо той на переносной доске, и с са мостоятельным решением задач. Все они получили за урок хоро шие оценки. А вот подручный кузнеца из кузнечного цеха Вя чеслав Пашкин и контролер ОТК Вячеслав Хом>тинников не смог ли припомнить ряд формул, спра виться с чертежом, решить зада чи. Учитель вынужден был оце нить их работу двойкой. Добросовестно готовятся к эк заменам учащиеся 11 класса кра новщица железнодорожного цеха Валентина Черных, токарь инст рументального завода Владимир Широков, слесарь прессового це ха член КПСС Анатолий Сергеев. Но совершенно непонятно, на что же надеются такие учащиеся как слесарь тракторного-3 Виктор Григорьев токарь тракто р н о- го-1 Валентина Кукишева. токарь инструментального завода Анато лий Смольянинов, электрик трак- торного-2 Анатолий Нижегородов? До сих пор они пропускают уро ки без уважительных причин, а иногда просто уходят с уроков Эти учащиеся систематически не готовятся к занятиям и по мно гим предметам имеют неудовлет ворительные оценки. Разве только школа в ответе за таких учеников? Ведь учите ля со своей стороны не жалеют своих сил для того, чтобы пере дать свои знания- И тут надо приме сказать, что некоторые родители не интересуются уче бой своих детей. Не задумывают ся они над тем, будут ли их дети хорошими или плохими людьми. Много подростков, которые не добросовестно относятся к учебе,в восьмых выпускных классах. Под большим сомнением, например, допуск к экзаменам таких учени ков, как слесари прессового цеха Алексей Халаимов и Владимир Зайцев, наладчик тракторного-4 Валентин Полухин, слесари трак- торного-1 Геннадий Пишулин и экспериментального цеха Виктор Козлов, электрик ЖКО Валерий Перегудов, станочник тракторно го-4 Петр Горбунов. . Эти очень молодые люди частенько, идут на обман учителей, родителей, на чальников цехов, горвоенкомата, который тоже проверяет их уче бу. Наше государство создает все условия для того, чтобы молодежь могла учиться без отрыва от производства. Квалифицирован ные учителя, хорошо оборудован ные кабинеты и классы, льготы — все для нее- Хорошо работай и учись —■вот задача нашей мо лодежи. чтобы достойно встре тить 50-летие Великого Октября. Д. ВОРОБЬЕВА. Новую технику получил колхоз «Ударник» Островского района Псковской области перед началом весеннего сева. Тракторы «ДТ-20».с железнодорожных платформ отправляют ся прямо на поля. Фотохроника ТАСС. ЗНАКОМЬТЕСЬ! Лауреаты Ленинской премии 1967 года АРТИСТ Рязанская галеновая ла боратория областного аптеко управления отправляет сель ским механизаторам, полево дам, животноводам портатив ные аптечки. В них медика менты и перевязочный матери ал, необходимый для оказания первой помощи. На село будут отправлены тысячи индивидуальных апте чек. Фото А. Князева, Фотохроника ТАСС. , •« *4 •• «* Н ♦* И *♦ ♦♦ М М *♦ И »*» Велико счастье художника, наг ражденного званием Ленинского лауреата в пору своего наиболь шего творческого расцвета. Тако во счастье народного артиста Со ветского Союза, художественного руководителя театра имени Евге ния Вахтангова Рубена Симонова, получившего премию имени В. И. Ленина 1967 года за создание спектаклей классической и совет ской драматургии на сцене теат ра имени Евгения Вахтангова. Рубен Николаевич Симонов стоит на пороге семидесятиле тия, его жизнь на сцене измеря ется полувеком, но удивительно молод, свеж и деятелен творчес кий дух художника. И молодость эта не только от поэтической во одушевленное™ и влюбленности в театр — главная тайна" неувяда емое™ таланта Симонова в жи вом биении мысли, в его неук лонной способности слыш а т ь пульс времени, быть современни ком все пятьдесят лет творческо-, го труда. Симонов вступил на артисти ческий путь с девизом, остав ленным ему и его товарищам по сцене их замечательным учите лем Евгением Багратионовичем Вахтанговым, воспитанником Ста ниславского. Вот эти прекрасные слова: «Ес ли художник хочет творить «но вое», творить после того как пришла она — Революция, то он должен творить «вместе» с наро дом. Чтоб создать новое и одер жать победу, художнику нужна Антеева Земля. Народ — вот эта земля». С великим заветом Рубен Си монов продолжает жить, тво рить по сегодняшний день. Искра таланта художника воз горелась в годы революции, и этот молодой и сильный огонь стал на всю жизнь неизменным свойством дарования. Дарования энергичного, горячего и целенап равленного. Жизнелюбивого, доб рого и глубоко лирического. Дарования, которое так сильно заражает потому, что через тон кую иронию й вспышки энтузиаз ма в нем светится острая и точ ная мысль. Дарования, которое весело и строго, озорно и торжественно, в котором дышит и суровая ге роика наших дней и их неизбыв ный, ликующий оптимизм... Это дарование народилось и расцвело на знаменитой премь ере «Принцессы Турандот» — в мире шуток, . импровизаций, за душевной лирики, острой ирони ческой мысли. Молодая Советская республика переживала самую трудную пору, но молод и бодр был дух наро да — и этой радостной стихии ответил своей последней блиста тельной постановкой Евгений Вах тангов. Симонов чувствовал, что искрометный спектакль—не уход от сложного .времени в беспе чальный мир театра, а, напротив, — распахнутые двери на большой простор жизни, выход к той Ан- теевой Земле, где началось ве ликое весеннее цветение. После веселых масок «Прин цессы Турандот» (Симонов испол нял роли Труфальдино, Пантало не), последовал Лев Гурыч Си ничкин, затем прошествовал сар кастически обрисованный король Клавдий из «Гамлета», мелькнул наглый Филька-анархист — из «Интервенции» и на сцену враз валочку поднялся Костя-капитан, герой «Аристократов», тоже анар хист. но парень с головой и серд цем. Рядом явился насмешливый и изысканный Бенедикт («Много шума из ничего» Шекспира), следом два классических образа— Хлестаков и Дон-Кихот, и два пылких романтика, старого и но вого закала, — Сирано де Бер жерак и Олеко Дундич. И завер шает на сегодня вереницу актер ских образов Симонова лучшее его творение — трагикомический Доменико Сориано из пьесы Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». Замечательный актер — одно временно и крупнейший режис сер. Дело не только в счастливом присутствии двух больших даро ваний в одном лице: счастье ху дожника во внутренней слиянно- сти этих талантов, когда опыт режиссера растит актерский капи тал художника, а актерское ма стерство способствует особому эмоциональному строю постав ленных им спектаклей. Режиссерская карьера Симоно ва началась в двадцать пять дет веселым водевилем «Лев Гурыч Синичкин». Следующей ступень кой стала героическая «Марион де Лорм» Виктора Гюго, где ре жиссер пожелал сочетать «эле менты героического и живые че ловеческие страсти». Еще шаг — Симонов смело входит.в герои ческую тему революции, осуще ствив большое сценическое по лотно — хронику о революции 1905 года по пьесе С. Мстислав ского «На крови» и «Интервен цию» Льва Славина. Революцион ная героика и юмор, бодрость духа и убийственный сарказм, событийный размах, человеческое тепло — все слилось воедино и создало импульсивную, яркую, го рячую атмосферу жизни и борь бы, воссоздало картину недавне го прошлого, увиденную востор женными глазами нового поко ления, продолжающего деятель но жить и бороться. Пора зрелости режиссерского творчества Рубена Симонова оз наменовалась замечательной по бедой художника — постановкой первого и (как мне представляет ся) лучшего спектакля о Ленине. Это был «Человек с ружьем» Николая Погодина с Борисом Щукиным в роли В. И, Ленина, Когда в знаменательный ве чер 13 ноября 1937 года зрители увидели на сцене вахтанговского театра е о ж д я революции в испол нении Щукина, стены зала со тряслись оглушительными апло дисментами..Это была сама прав да жизни и зрители испытывали подлинный душевный восторг, сходный с тем состоянием, кото рое чувствовали люди, видевшие и слушавшие самого Ленина. В спектакле глубоко, ярко раскры валась идея единства вождя и народа, и центральные ленинские сцены воспринимались как наи высшее выражение революцион ной силы народа, воплощенной в гении Ленина Все сцены, пред шествующие ленинским, были заполнены стремлением народа к ленинской правде, а все после дующие показывали величайшую силу воздействия на сознание масс ленинского гения. Искусство режиссуры заключа лось в том, что образ Ленина создавался не только игрой ис полнителя, его творила вся мас са революционного народа, дей ствовавшая в спектакле, показы вая на личном примере, как лейинское преображало личность, вселяло в нее новые невиданные силы, удесетеряло любовь к ро дине. И этим чувством полнились сердца зрителей. Революционный спектакль о Ленине был подлинно вахтангов ским. Режиссер утвердил в нем свою художественную манеру. Стилевое своеобразие постанов ки проявлялось в насыщенности действия внутренней динамикой, в лаконизме и четкости компози ции, в яркости и выразительно сти жанровых зарисовок, в общей романтической тональности и праздничной приподнятости при одновременной глубочайшей его серьезности и сдержанности. «Человек с ружьем» был осу ществлен Рубеном Симоновым тридцать лег назад и тем более радостно, что ныне постановщик этого незабываемого спектакля о Ленине — лауреат Ленинской премии. Нет возможности подробно рас сказать о последующих режис серских работах Симонова — публицистически острой и по-жи вому драматической постановке «Фронта» Александра Корнейчу ка, беззаботно веселой, лиричес ки одушевленной «Мадемуазель Нитуш» Лабиша — Эрве, сильном и страстном решении «Фомы Гордеева» Максима Горького, эпически монументального спек такля-оратории «Большой Ки рилл» Ильи Сельвинского, или незатейливых, но ярких по крас кам, эмоционально заразитель ных комедий Анатолия Софро- нова. «Живой труп» и «Конармия» — работы последних сезонов. В замысле режиссера пьеса Льва Толстого виделась не столько в детализированном раскры т и и внутренней жизни ее трагическо го героя, сколько в стихийном порыве здоровой и целостной натуры Федора Протасова к сво боде и счастью. Вот почему в спектакле Симонова такое боль шое (и законное) место заняла цыганская; вольница, которая и в душах обитателей табора, и • их плясках, и в запевах — именно тут поэзия жизни, ее здоровые и сильные основы. К ней тянется Протасов, но не может слиться с привольным бытием, тяжелым грузом на душе его лежат обя занности перед обществом и семьей... Отсюда и трагический финал спектакля, прозвучавший как бесстрашный вызов морали и законности бесчеловечного и лицемерного мира господ. И постановка Рубена Симонова «Конармия». Поразительно смело самое, решение найти для новелл Бабеля сценический эквивалент, скомпоновать разрозненные эпи зоды гражданской войны в це лостное драматическое действие, насытить спектакль героическим пафосом бабелевской стилистики и при этом не увязнуть в жан ровых подробностях, которыми столь изобилует повествование, не соблазниться экзотикой обоз ного быта, не залюбоваться ре чевыми вычурами одессчины. Спектакль Симонова овеян вих рями революции, в нем ирони ческий и тихий Бабель клокочет вдохновением и страстями, граж данских боев, в его тональности слышны героические ритмы Мая ковского. Вот почему режиссер, не разрушая стилевого единства постановки, начал ее мощными аккордами поэзии великого бар да революции. На динамике этих ритмов движется все действие в героических, лирических и коме дийных эпизодах, в раскрытии большой правды народной исто рии, в обнажении глубинных истоков личных чувств, в показе живописного и парадоксального быта войны. В спектакле одно за другим мчатся события — меняются герои, ситуации, но сохраняется дух, атмосфера времени и не престанно ощущается энергичный, грозовой, стремительный темп борьбы. Бешено скачущая крас ная конница завершает спектакль, пафос и поэзия которого в не сокрушимой, всепобеждающей силе революционных масс. На этом можно было бы закон чить наш краткий рассказ о твор честве режиссера-лауреата, но как умолчать о его самой по следней работе, о «Варшавской мелодии» — спектакле, на кото рый ныне достать билет трудней, чем на любую другую московс кую постановку. Это дуэт, проис ходящий на трех этапах жизни героев, в исполнении Юлии Бори совой и Михаила Ульянова. Ка мерная, психологическая пьеса Леонида Зорина решена режис сером с таким проникновением в судьбы людей, с такой пласти ческой выразительностью и поэ тической образной силой, что правда двух сердец читается как история времени, как большой И волнующий рассказ о высоких и обязательных нормах нашей мо рали. Да,, воистину, дарование Рубена Симонова в полном творческом расцвете и велико счастье худож ника, получившего высокое зва ние Ленинского лауреата именно в эту свою прекрасную пору. Григорий БОЯДЖИЕВ, профессор, доктор искусствоведения.
Made with FlippingBook
RkJQdWJsaXNoZXIy MTMyMDAz