Итоги недели. 2009 г. (г. Липецк)

зывают мои холсты искусствоведы, критики, для меня же они всегда будут являться воплощённым желанием творить. В абстракции есть больше пространства для домысливания, во- ображения, от этого и результат, воз- действие на зрителя совершенно дру- гое. Абстракция – это звон. Это эмо- циональное отношение к какому-либо предмету, явлению. Это джаз, разные его разновидности. Выставка Вячеслава Михайловича Ка- нищева сменила в Центре изобрази- тельных искусств экспозицию другого липецкого живописца – народного ху- дожника Евгения Павловича Сальни- кова. Получилось так, что два этих са- мобытных мастера как будто бы «пере- текли» друг в друга в пространстве Центра. То, что показал в этот раз Евге- ний Павлович, называлось «фантазий- ными пейзажами», в которых можно было усмотреть многое от абстракцио- нистской традиции. Техника, сюжеты, впечатление – всё стремилось к эфе- мерному, абстрактному, непостижимо- му ощущению невесомости, полёта, сказочного сна… Когда смотришь на сменившие сальниковские холсты на- сыщенные, яркие, сочные и кричащие «соцветия» Канищева, невольно про- никаешься схожими чувствами… – Евгений Павлович – великий мастер! – говорит Канищев. – Для меня сравне- ние с ним – комплимент. Однажды на региональной сборной выставке я вы- ставил несколько своих работ, которые немедленно приняли за кисть Сальни- кова! Тем не менее считаю, что всё в его работах подчинено, пусть и неявно, за- вуалированно, конкретике пейзажа. Я же просто фантазирую, ухожу от изо- бражения узнаваемых образов, даюпо- вод помыслить. На картинах Канищева присутствует, несмотря на формально абстрактную стилистику, ряд конкретных образов – это музыкальные инструменты. Худож- ник признаётся: в живописи он слышит музыку. В. Канищев: – Откуда всё это пошло? Две вещи. Две женщины. Два образа. Две стихии – живопись и музыка. В да- лёком детстве меня восхищал Пьер Огюст Ренуар, а точнее – конкретная его работа «Портрет актрисы Жанны Самари». У меня имелась небольшая репродукция этой карти- ны, которую я бережно хранил дол- гие годы. И в о т по с л е о к о н ч а н и я школы в московском музее Пушкина моим глазам предстал оригинал богот- воримого изображения. Настолько сильные эмоции захлестнули тогда мою душу, как будто я встретился со старым знакомым, по-настоящему до- рогим человеком! Второй детской одержимостью была Элла Фицдже- ральд. Ночью, когда все спали, я часами просиживал рядом с радиоприёмни- ком, пытаясь поймать волну с люби- мым голосом, дуэт Эллочки с Луи Арм- стронгом. Позже мне попалась книга Ганца Мюнха «Абстрактное искусство – ошибка против логики» ( в некоторых переводах издание называется «Бес- предметное искусство – ошибка против логики». – Прим. автора ). При том, что в 60-х в СССР немыслимо было издать книгу, оправдывающую абстракцио- низм, Мюнха напечатали. Дело в том, что за якобы бичующей полемикой ав- тор – между строк – называл и описы- вал творчество самых выдающихся ма- стеров жанра. Но что меня по- настоящему захватило, увлекло – Ганц Мюнх обнаруживает и чуть ли не алге- браическим путём доказывает нераз- рывную связь между музыкой и аб- страктной живописью. Эта мысль по- казалась мне чрезвычайно интересной. На каталоге рисунков воспитанников творческой ИЗО мастерской «Вдохно- вение», которой руководит Вячеслав Канищев, при школе-интернате для слабовидящих детей есть две надписи. Двух незнакомых друг с другом людей, но объединённых общим призванием, – оба они священнослужители. «Если бы мы только умели смотреть, как эти дети, то увидели бы красоту во всём: в каждой вещи, в каждом человеке», – это слова епископа Липецкого и Елец- кого Никона. Второе высказывание принадлежит Отцу Михаилу, настояте- лю одной из православных церквей Парижа: «Экзюпери в «Маленьком принце» поведал о том, что главное ви- дится не глазами, а сердцем… Спасибо вам, юные принцы и принцессы города Липецка, за замечательную выстав- ку…» Экспозиции, которые устраивает студия, становятся призёрами россий- ских и зарубежных выставок, облада- телями грантов, их работы показывали даже в Совете Федерации России! Как? Да, и слоны, бывает, рисуют хоботом, но, беспристрастно бросив взгляд на эти, пусть и несколько наивные рабо- ты, не проскальзывает даже мимолёт- ной мысли, что это может быть произ- ведение почти незрячего человека! Бо- лее того, картины юных дарований по колориту, манере весьма недвусмыс- ленно напоминают работы самого Ка- нищева! В. Канищев: – Я научил видеть ребят, а они научили меня. Наверное, поэтому наши работы в чём-то созвучны. «Да- вайте похулиганим!» – сказал я как-то ребятам. Необходимо дать детям по- чувствовать себя волшебниками, нау- чить их не бояться творить свой соб- ственный мир. Когда мы сделали самую первую вы- ставку, некоторые юные художники обижались на меня: дескать, зачем я их «мазню» на стенд повесил. А теперь наоборот – дуются, когда что-то, по их мнению, достойное не доходит до зри- теля. Это ли не победа?! Ведь начина- лось всё с того, что звучал вопрос: «За- чем почти ничего не видящим детям учиться рисовать?» Вопрос, которым они задавались сами. Я счастлив, что помог найти им ответ на этот вопрос». . Роман ХОМУТСКИЙ. Фоторепродукции Павла ОСТРЯКОВА 43 культура В Е Р Н И С А Ж Вячеслав КАНИЩЕВ: В живописи я слышу музыку